狐说空间

     或许每个人都有控制欲，而最强的控制莫过于控制别人的生死。是故，我也很想当死神。
     之前在《死神笔记》里的死神都怪模怪样，拿着一个笔记本（非电脑）就能随便杀人。这样的死神没啥意思。相反我比较喜欢《死神的精度》（死神の精度）里面的死神，cool~他并不是简简单单地把人带走了事，而是陪这些人走过人生的最后一段路，了了他们的愿望在下杀手。这样有诗意有品位的死神，才是我所期望的职业。
金城武在本片里就是这样一个叫千叶的死神，他跟其他死神最大的不同就是还有条狗做搭档。他最大的不幸就是从未看到过蓝天，因为每次执行任务总在下雨。可怜这条狗，因为没人给它撑伞，每场外景它就的一直在雨里面淋着，演戏真不易啊。
     跟之前的行动一样，千叶需要送一个不幸的女人、一个黑道的老大和一个老年的理发师上路。我相信他之前遇到的所有人也都像这几位一样，有着各自不同精彩的人生。因此死神这个工作就像演员，可以体验各种不同的人生，还能随意决定如何介入，而且还不会死……
     这个中日混血的死神，并没有打算把人都带走，他一直像个福娃一样让这帮子不幸的人（的确不幸，他所有帮助的对象都命犯天煞孤星，全家死绝的样子）生活重燃希望，完成他们的梦想。比如第一个女人，本来都要死了，还让她成了当红的歌手；第二个黑道老大，为自己兄弟报了仇，最后死于车祸（真是生在忧患，死在安乐呀）。而最后一个老太太，在临死之前见到自己不能相认的后代，对人生的依恋已经全部了结。在这个时候，她许下了宏伟的誓愿，让久霾的天空放晴！
     死神，终于迎来他一生中第一个晴天。

PS：这个电影还为剧情发行了一张CD，在片中我们能看到。演唱者就是影片中的女主角藤木一惠。这张名为Sunny Day的专辑还是很值得一听的，特别是其中作为主打的Sunny Day。

    邓布利多死了，撇下了哈利波特和霍格沃滋的学生们。这也许是第六部哈利波特电影《混血王子》（Harry Potter and the Half Blood Prince）显得尤为阴暗的原因。我相信有很大一部分人，觉得邓布利多死掉比哈利波特死掉更令人伤心，毕竟这个严师慈父一样的角色，给在伏地魔阴云笼罩下的哈利和观众带来慰藉。无论多大的灾难，有邓布利多在，每次总能力挽狂澜。与他相比，每年变个长相，从小正太变成憨豆的哈利波特，早就不是观众所钟爱的对象了。
    对于《混血王子》这部电影，影评界一边倒地恶评如潮。这让我在看之前就充满了恐惧，不知道会看到个什么样的电影。而进入影片之后，我尚觉不错，剧情也很流畅，看得也没多大问题。除了开篇的黑魔法师袭击伦敦有点无厘头外，其他的故事还算是明白。这就让我奇怪了，为啥批评声这么大呢？
仔细阅读了几篇影评，终于发现症结所在——这部电影跟原著不一样！
    这的确是个大问题，追这部电影追到现在的，毕竟都是一群哈利波特的死忠。这个故事本身，也早已超越了普通的魔法童话故事，以至于现在的年轻人都把这本书当成是“魔法圣经”。你一个导演，没事改什么改。
    比方说吧~最后那个悼念邓布利多的场景，大家把魔杖举起来燃起星光送别导师，感觉挺温馨的，我觉得也蛮好。但粉丝们不干了，说邓布利多死的时候是“四方送别”，魔法世界有头有脸的人都来了，不比我佛涅槃时的排场小。可是导演拍到后来没钱了，为了省钱改了场景。我说，没钱别大声嚷嚷啊，悄悄改了就是嘛。这种事情，早一天爆出来早一天挨骂，还不如夹着尾巴拍完再说。
    而更过分的是书中有一场魔法学院保卫战，大家跟黑魔法的巫师们斗法的场景，但是电影里也省了，据说还是没钱。唉~~~钱真是万恶之源！大家都抱怨，第六部遗留了这么多尾巴在那儿，不知道第七部的导演怎么来收拾这个残局。
    的确如此，我隐约记得《混血王子》的书是很厚的一本，一个半小时讲完，也挺难的。
    但说实在的，比起《混血王子》来，第七部的哈利波特更令人期待。虽然邓布利多死了，但他的八卦故事还远没有结束。最后一部的《死亡圣器》，应该还会扒拉出一段老邓的陈年情事。伏地魔将要利用邓布利多的同性恋人格林德沃，来获取最重要的法器——邓布利多的魔杖。对于罗琳言之凿凿的GAY事，所有人都擦亮眼睛等着看，也希望最后一部的哈利波特能够给我们带来美好感觉，让这个系列电影拥有一个圆满的结局。

老校长年轻时的官方艳照

      快乐王子是一个童话故事，讲了一个混沌的城市里，有一个金光闪闪的王子雕像，他浑身披着金箔，眼睛是两颗宝石。他是这个城市的希望之光，守护着这个城市，跟一只愿意做他伙伴的小鸟一起。可是他发现这个城市里有很多人吃不饱饭穿不暖衣受尽欺负，于是他让小鸟衔下身上的金箔送给需要帮助的人，直到他身上的金箔用完，宝石也送给了穷人。于是，快乐王子丑了，瞎了，他的伙伴，那只小鸟，也冻死在他的脚边。
      这是一个要人们宣扬感恩的故事，里面的快乐王子很单纯也很善良，他不欠任何人的，但是他愿意付出，这是无私的。
      但是我们愿意从中找到更合理的解释，挖掘背后隐藏的秘密，让整个故事变得更有说服力，让无私的行为变得更符合我们狭隘的内心，不再那么光芒万丈高不可攀。
      于是，就有了《7磅》（Seven Pounds）。

我是一个庸俗的人，我记得威尔史密斯是个很强壮的人，他曾经是全世界人死绝之后的独苗（《我是传奇》），也曾经是无厘头的超人（《汉考克》），还曾经当过专门欺负外星人的特工（《黑衣人》）。所以他一出现在海报上，然后加上《7磅》的标题，我一直以为是个苦恼的拳击运动员在减肥的故事。可惜我错了，他还是要出演一个光芒万丈的角色，一个现实版的快乐王子，但是他不是无私的所在，他是一个赎罪的人。
影片采取的是倒叙的手法，所以前半个小时看起来让人有点不知所云。我以为他是个大富之家的孩子，纯粹为了做好事，散尽家财，悄悄地帮助别人。那些被他帮助的人都不知道说什么好，这让我很感动，因为我产生了共鸣，因为：I NEED HELP TOO!当然了，我没有那么幸运，等不到无论是快乐王子还是本片的“Ben”来伸出援手。
随着剧情慢慢推进，我才明白故事并非如此简单。这个男人无私的背后，有自己所要偿还的债。他曾经无心地害死了7个人，所以他宁愿付出生命的代价，把自己的所有用来拯救7个不幸的生命。虽然起因并非太光明，但行为很有勇气，很令人震动。
我该如何爱你？
我把我的房子给你，做你的庇护所；
我把我的眼睛给你，让你能看得更多，做得更多；
我把我的心给你，让我在你的生命里继续存活。

     90年的《绿卡》（Green Card）一看就跟我们所处的这个时代不同。无论是色彩还是剧情，当然了，还有主角。特别是最后一点，你会发现那个时候的审美跟现在完全不一样，用现在的眼光看，那些人就是难看。这真不是我夸张，男女主角的肩膀都显得特别宽（不是我的宽屏电视机的问题，我看其他电影都觉得正常），特别是男猪，就是在酒桶上面搁了一只保龄球的感觉，你会觉得好像没给脖子一点空间似的。更让人受不了的是片子里居然还有男猪脱光了上身，挺着个大肚子直勾勾看你的特写镜头，那种销魂眼神让你从头到脚沐浴其中，真有一种消毒杀菌的清凉效果。
    本来嘛~绿卡就是一个体现人性丑陋的东西（纯粹个人愚见）。一方面有绿卡的人往往爱别的国家甚于爱祖国（虽然有可能是被迫的，比如外逃贪官），令一方面没有绿卡的人往往抱着吃不到葡萄说葡萄酸的心理高声叫骂（比如最近非常流行的《建国大业》外籍演员表）。其实这个问题不光咱们中国很突出，在国外一样。比如说本片里的男主角，法国人（在开心网上被评为最想居住的城市——巴黎的所属国），居然也要放弃那种浪漫的气氛，削尖了脑袋到美国这样一个商业社会去生活（且不明就里）。如同很多国家一样，找哪国人结婚就是得到哪国绿卡的捷径，于是乎此男找了个美国女人结婚。虽然不给钱，但是那个女人的确也是需要这个婚姻证明的。于是乎两个人互相利用，过起了无奈的婚姻生活。
    但这不是一部喜剧片，相反我觉得是一出悲剧。两个无论是性格还是爱好都相距甚远的外国人，为了防止谎言被拆穿而住在一起相互打扰，这本来就是悲剧。而几天的相处让两个人坠入爱河，女方抛弃了自己的男友，这更是悲剧一场。特别是最后，男主角要被遣送回国，导演安排了他们最后一面相见的时候激情拥吻的镜头，这让我很是诧异。无论是怎么样，这两个人给我的感觉就是不搭调，哪怕演出一场生离死别也毫无用处。虽然拥吻之后这个电影就完了，导演给观众留下了悬念——他们到底会不会在一起呢？在这里，我借用一句古话——相濡以沫，不如相忘于江湖。你们两位的确不合适，还是从哪里来回哪里去吧~因利益在一起的婚姻，绝对不是个美丽的爱情故事。

    真是意外，这部电影一直都被我误会。在电脑里存在这么久了，我一直以为它是部香港电影，因为它的片名——《九降风》被我认错——而且我之前一直没有注意过它的英文名（Winds Of September）。我把它的名字看成“九降凤”了，这一字之差谬以千里。在这里我要惊叹一下我的胡扯能力——我从这个凤，幻想到“一楼一凤”，又从这种制度，硬扯上香港，再把这个电影栽赃陷害到香港电影的头上。嗯~我想不会有人鄙视我吧~
    之前用“栽赃陷害”这个词，其实并非说这个电影不好看。其实我很满意这部电影，这部讲述台湾少年的高中生涯的电影，非常美~很值得一看。
    仅仅是误以为本片是介绍香港性工作者的电影，应该还不算是被我“误会缠身”。更大的误会在于——我以为这是一部讲述男生之间爱情的电影！因为我看到一群男生脱得光溜溜地跳进游泳池“戏水”的时候，我以为会发生点什么；当一个男生经常怨恨地看着另外一个男生的时候，我又以为会说点什么。结果什么都没发生，原来他们只是一群死党而已。
    我之前曾经说过，台湾电影的风格跟日本电影比较类似，风格舒缓色彩明丽，又总是在夏天，让人觉得这个世界总处在青春萌发的美丽时代。电影里的一堆男生，只需要享受生命的美好就有玩不完的乐子了。所以他们逃课、吊凯子、打桌球、看棒球，只要是能让他们感到快乐的事儿就去做。观众只需要坐在这里，心就像回到了年轻时代。
    但这并不是魔法，时间会流逝，学业会完成，朋友也将分别。电影里并未展现什么深刻的主题，一曲悠扬的《蓝色蝴蝶》，让眼泪回到了高中毕业会的现场；而一首高亢的《我期待》，让人仿佛觉得，雨生并未走远。
    看这部电影，仿佛重新回到了高中时代，那是一段美好的时光，但愿不会忘。

题外话：台湾的电影往往是讲意境而非着墨于人，所以你会发现本片的演员很弱。特别是那一帮女生，完全的矫揉造作，说话做事都没力气的样子（当然也有可能是台湾女生都这样~没有调查没有发言权，只谈我的感觉罢了）。但是男生里的老大，大概是个混血，的确很帅。他的名字叫凤小岳，各位有兴趣可以去查查。之后我在看本片资料时了解到本片演员悉数落马金马奖演员奖，从一个侧面也证实了我的猜测。据说导演对此非常不满，说自己拍的电影最好的部分就是演员，对此我只能说：自己的儿子自己爱呀~看来中国电影要出好演员，还得等大陆的说。

     《查理·巴特利》（Charlie Bartlett）这个片名让你想起什么？是不是一部名人传记？你是否会想起《本杰明·富兰克林》或者《爱迪生传》。本片的确是个传记，不过主人公并不知名。这个虚构出来的人物也不是要来跟观众讲什么大道理的，他就是个高中学生，有经济头脑的高中学生，或者再特别一点，他是个家里很有钱的高中学生。说透了，本片也就是个青春题材的校园片，不过就是加上了一点个人英雄主义色彩。不过这样的英雄主义不是基于见义勇为的，而是金钱。
     首先来说，我自己也不知道为什么会下这么一部电影在家里啃。无论是风格还是故事都不是我的爱。况且男女主角都不怎么好看。但也不是说本片没有什么好的东西供观众汲取——一切皆有商机，这就是本片最大的看点。
     刚刚也有说了，这个主人公并不太好看。不光我这么认为，电影里其他的同学也这么看。所以这个人在刚刚进校还没有显摆他们家的加长轿车和丰厚资本的时候，是不受欢迎的。刚刚开学第一天就被按在马桶里洗了脸。这让我想起一个高中同学，此人完全属于貌不惊人但家底殷实的那种，他喜欢一个女生就可以送上千的香水和活期存折什么的，据传他们家冲厕所都是用石油（当然是夸张，此人老爸是管油的据说），后来老爸被双规还是怎么着，这个人就不知名了。回到电影上来，这个主人公也就是没有钱什么的支持完全属于路人甲的角色。但他很快就把家里的资源共享出来，比如有家庭私人医生，他就把同学的病告诉医生寻求解决之道，然后给同学看病加买药。虽然这是挖家里的墙角，但反正私人医生的钱是付过了的，怎么用随意，这样也属于废物利用，毕竟有钱人的心理疾病不见得比在座诸位高得到哪儿去。
     仅仅是赚钱其实也没啥了不起，但他还搞到了貌不惊人的校长那貌不惊人的90后女儿。这里不得不提一下美国人的长相，他们似乎长得特别快，十多岁看起来比我年纪还要大，不知道是吃什么玩意儿发出来的。我相信本片的成本特别是片酬一定不会太高，不然完全可以换个更顺眼一点的主角你说是吧~
     同时本片还是一部成长史，男主角从一个眼里只有钱，擅长玩弄钱的男生逐步成长成为一个社会的栋梁。当然，这样的窠臼在咱们国内的很多青少年题材影片中比比皆是，我也就不再赘述了。写这篇文章的目的无非是想给还没看过本片的人提个醒，大家可以根据自身的精神修养水平酌情考虑是否要关注该片，在此我预祝每个看过本片的人品格和金钱双丰收。

    “如果我死了之后，希望他来给我入殓……”，也许看过《入殓师》（おくりびと）这个电影的人，都会有此感慨吧~
     小生非常不幸，看过几次死人，深感生死有别，苦不能一生善对。无论生前是多么光鲜，无论是儿孙满堂，还是达官显贵，死后也只是寿衣一裹，绳子一扎，一人抬头一人太脚，架入收殓之所。人死之后，形如槁木，硬如枯藤，亲人与之再近，也恐其形容，虽见入殓者手脚粗鄙，也无计可施，唯有暗自神伤。
     吾父过世，幸得众亲抬爱，追悼之时掩于鲜花之中，令人略有心安。忆及二八年华，胆大妄为，独闯焚尸间。时值夏季正午，焚尸炉外一隔间，为亲人送别之所，吾一人站立其中，惟感阴风惨惨。炉轨与吾只一窗之隔，见一工人推车进来，倒于轨道铁床。此人料已死久，全身僵硬，如硬木枯树般砸于床上。恐为吸毒或殴死，面无血色，头发凌乱。然来一对年轻男女，将若干衣物置于尸身，迅速退走，别无亲人，唯有我目送其走完世间最后一程。只是感慨，为何不能走得更有尊严？

    如今看了《入殓师》，才终于明白了什么叫有尊严地死。平躺于地，周围亲人环坐，入殓师亲手擦拭身体，换上寿衣，为其结上手印，最后轻轻抬于棺内。纵使有再多人观摩，也不会有人窥见死者身体，更不会出现种种恐怖场面。死者平静得如同一片树叶，安详地走完人生最后的旅途。
    其实当入殓师，也就相当于咱们国家的尸体化妆师，据开心网的投票显示，这种月薪过万的职业，是找不到工作的大学生最心仪的职业。事实也的确如此，在现在这个时候，钱往往是最重要的，最能体现职业不分高低贵贱的说法。但据说也没那么简单，想去就能去的，要过几道测试，什么与死人同处一室什么的，一般心理承受能力差的DDMM还是别去受罪的好。而本片的男主角，倒是很幸运，在日本看来这个行当并不景气，他们公司的社长不限制年龄不限制性别，50万的月薪，每天发薪，种种方式吸引新人。最后自然得了个得意门生，能够独当一面。将来社长死了，自己也能被妥善安置，这的确是好事一桩。
    说到这里，似乎已经不是一篇电影的评论了，仿佛一到尸体相关的话题，我就成了话唠，不知道到底要说什么。说来也是，我对生死的观念本来就很超然，看到这个电影，把死者如同生者一样地对待，就觉得从心里涌出无限感慨。死亡只是一道门，逝者在门后面继续前行，我们没有理由对他们另眼相看，他们曾与我们同行，我们终究会再与之同行。
    电影里，有一个男人在入殓师的帮助下，安详地如同入眠，女眷们都围上来亲吻他，就好像平时一样，她们含泪欢笑，轻轻地说：孩子他爸，谢谢你！

PS：之前提到的独自观看焚尸一节，其实还有个不幸的小插曲。心理承受能力比较差的人不建议看下去。那个没有亲人送别的死者，放在铁床上被轨道送进焚尸炉，但不知道是什么原因，铁床本应分开的床板没有打开，尸体又随着铁床退出而拉了回来。工作人员不在现场，此人就在我几米远的地方，头已经燃烧起来了，奇怪的是，我没有闻到任何味道~。后来提及此事，人说大概是心有牵挂，不愿远行。不过我还真跟他有些缘分，骨灰居然也交到我的手上，满满的一大袋，大概是他的亲人都不在，而送行室仅有我一人的缘故。至于为什么我在那个地方，是去送别我溺水身亡的同学而已。

    这次在《南下》剧组打工的时候，知道了乔和平导演，他从外表看来就是个忠厚老实的伯伯，但交集不多，实际上更多的了解来自于“听说”。比如听说他的乐器能力了得，经常在宾馆里叫其他人去听他拉二胡，而且据说这只是他擅长的乐器之一。有比如有人转述乔导说过的一句话，“我不是牛B的人，但我见过牛B的人~”这句话什么意思呢？当然是乔导自谦的话，他曾与世界级的大导演斯皮尔伯格合作过，因为他参与拍摄了梦工厂的《追风筝的人》（The Kite Runner）。
   其实我不明白为啥拍这样一部描述阿富汗这样一个中东国家的电影，为啥会找中国人来拍。难道咱们中国的电影工业已经如此成熟？以至于老美都要到中国来挑人才？可是看完电影我才发现，咱们的人才不是一点点的多呀~演员表过后有一个China Unit，里面全是乌秧乌秧的中国名字，不下上百人，仔细辨识发现可能有三个以上的人也在《南下》剧组里。照理说咱们中国人的挑费也不便宜~想来想去，大概也只有因为咱们是阿富汗周围唯一一个靠得住的国家吧。到时候拍戏一有什么不对劲，全剧组赶紧退到中国来，有强大的解放军叔叔保护，管它怎么突也不怕了！会不会是这样？哈哈哈~想法越发幼稚了~真正的原因恐怕得问当事人，不过如果我不混演艺圈的话，这辈子恐怕没指望了！
   电影本身是一个很悲惨的故事，看起来让人心里惴惴的，这恐怕也表现出了阿富汗在美国人心里的感觉，不论是美国人来拍还是中国人来拍，都一样！故事发生在一对小伙伴身上，当然他们有地位的差别，一个是少爷一个是仆人。少爷聪明而胆小，仆人不光胆大而且充满灵性，哪怕不抬头看天，也能知道被割断线的风筝会掉在哪里。可惜他们的友谊并没有持续多久，有一天少爷眼睁睁地看着仆人孩子被一群坏孩子爆菊了（原谅我用如此粗俗的词语来描述这个悲惨的事情，同时也感谢互联网给予我们如此精辟的词汇）。小孩子嘛~见了别人做坏事没有制止，比自己做了坏事还难受（我也是这样的）。不过接下来该怎么办呢？按照大家的形容，我这边应该给出的变态答复就是：把受害人灭口~因为施暴者总是强大的，而受害方总是容易解决一点。所以说少爷就想方设法把这个仆人小孩弄走，当然，他很聪明，于是乎最后成功了。很多人对电影里少爷的行为表示质疑或嗤之以鼻，其实完全应该理解，很多人现实生活里就是这么干的，只是没有电影上表现得这么赤裸裸罢了。
   其实故事再说下去也没有什么意义，本人也不太喜欢说很多废话把电影说得一清二白，毕竟很多东西要自己看了才有感觉，况且我已经说了太多有的没的，把最猥琐的高潮用平实的语言展露无疑。《追风筝的人》就像是一面镜子，很多人可以从中看到自己童年的荒诞和遗憾，正如童年不再来，我们也不必回头去对那个时候的不懂事负责。虽然这个故事发生在一个动荡的国家，发生在两个地位悬殊的小孩身上，但我们通过这个片子能够缅怀逝去的时光，这也许才是这个电影广受好评的原因，哪怕这种并不美好的童真在一个猥琐的环境里显得那么难看，它仍然是值得回味的。

6月~老妈来上海
无论多么年轻多么精神的男人都无法在逛街上胜过女人，哪怕这个女人比你大25岁，尽管你的血管里流着她的血。
人一旦年纪大了思维就会陷入混乱，无论年轻的时候多么聪明。
老妈会打呼噜，我还不会。
早上6点就醒的她，能看3个小时的无声电视，直到我醒过来。
以前叫我拔白头发，之后自己染头发，现在完全放弃了。
老妈~终究还是老了……

6月到7月~《南下》剧组打工
满眼都是山东人~~~
拍电视的机器视野好狭窄，你站在它面前也不见得会被拍到。
演员在戏外就是路人甲，杜淳总是在打电话，印小天老在吃东西，李小冉一直都打着伞。
一个片子居然有那么多副导演……
所有导演的身材居然都是一样的……只是体积有差别而已。
剧组伙食很充足，每天都有发水或西瓜或冰棍，说好的钱也从来不拖欠，这使我想起在前公司的噩梦。
迅速地晒黑，因为常常在外景地跑。衣服下面是白色的，整个人变成了一只斑马。
剧组的工作人员里没啥美女，帅哥都在体力部门，如灯光、录音、场务。
品味非常高雅的我，在工作3天之后终于肯屈尊跟群众演员一起蹲在路边吃盒饭了；工作15天第一次嚼了生大蒜。
虽然我有四分之一的山东人血统，一顿却也吃不了他们十分之一的生大蒜。这一点点大蒜就给我带来了只肯站在5米外跟人说话的后遗症。
在剧组里，跟导演搞好关系才是王道！但前提是你能在非拍戏时间找得到他们。
每天晚上十点眼皮就开始打架，早上6点就会醒，然后去吃无限量供应的早饭，虽然工作很辛苦，但我还是胖了。
剧组跟公司不一样，是个很松散的结构，戏一杀青，就好像一阵狂风吹过——呼~~~~~所有人都不见了。

7月下旬~宁波
为喜欢的人一年花十万另外还瞒着父母买套房子做爱巢的80后朋友，这可恶的有钱人！
我在酒吧还是蛮受欢迎的嘛~HOHO

7月下旬~天目山
浙江的西边有重庆的感觉。
在当地农民的心目中，来自上海的人一定很爱吃。我们就关心了一下水缸里的鱼，它就没有活过傍晚；问了问当地有哪些动物，晚上就有兔子躺在餐桌上为我们讲解天目山传奇。前同事还想问树上叫的是什么鸟，被我给拦住了。
主编有两个车载导航仪，一个女声的总是蛮半拍，等你过了路口才告诉你：哎呀，你要在刚刚那个路口下去。另外一个男声的是个犟脾气，明明我们走了另外的路，你重新搜索就是了呀，犯不着连续5分钟都提示我们掉头吧。

8月上旬~去广州
广东地区人的长相的确跟中原极大差异，咱们随便拉一个五官没错位的人过去就是帅哥美女。
广州的美食比上海多，可惜没机会吃太多。
早茶是广东特色，没吃就会留下遗憾，吃了更觉遗憾。
蹲式的马桶很健康，但唯一的缺陷是打GOLF脚会麻。
在广州坐地铁，有的时候需要跨越一列，才能坐到另外一列。
在孙中山纪念馆跟同学聊此人是个萝莉控，感觉的确更爽。
炳盛的脆皮叉烧很棒，有初恋的味道，我一人能吃一盘，最后得靠健胃消食片解腻。
机场大巴会慢悠悠地带你游览广州风景，前提是你最好要跟我一样冷静。

   我承认我是个很势利的人，对于电影来说。好的片子，我宁可存在电脑里半年不看，就等一个最合适的时机，找到最合适的零食，在感觉最好的时候看。但对于烂片，我往往看得很快。我就是那种喜欢把好东西留在最后的人。好在电影跟水果不一样，它至少不会坏掉。
   《地海传奇》在我的电脑里就体验了两个极端的待遇。从得到它开始，这部电影就成为压箱底的宝物，毕竟是吉卜力出品的电影，而自从《哈尔的移动城堡》之后，我就没看过他们出的其他动画，所以充满敬仰和激动的心情将其收藏。但不幸的是，昨天突然看到网上发布了其DTS版本的电影，好奇之余点进去看众人评论，没想到吃惊不小！舆论都是一边倒地对此片予以批评，而据说宫崎骏大人也站在舆论一边，不承认儿子的这部片子，说“吾郎（也就是本片导演）没有这方面的天赋”。连宫老大都这样说了，我还有什么办法，赶紧看完删之而后快罢了~于是在没有零食，精神状况不是特别好的0点之后，我开始看这部电影。
    影子！这是我对这部电影的最核心评价。故事里就涉及到影子的存在，邪恶占据了身体，反而将善良光明的部分挤压出去，让他变成影子。之后这个可怜的影子就只能远远追随着自己的身体，或者指引能帮助自己的人，却没有别的办法了。
    除此之外，宫崎吾郎还是没有办法摆脱老爸的阴影。你无时无刻能看见以前宫崎骏作品的影子。且不说人设风格问题，很多场景很多设置就是照搬以前的电影。比如说，关于名字，知道真名就能操纵人心，这是“千寻”遇到的问题；女主角流出大滴大滴的眼泪滴在剑上，这也是照搬千寻里面哭的风格；再就是敌人小队长的长相，诸位不觉得看起来很眼熟么？那个卖迷魂药的商人，长相和身材都像极了汤婆婆。还有那个站在原野上唱歌的少女，那种风景，那种气氛，很熟悉吧~
    说句公道话，这部电影没有像洪水猛兽那么令人作呕，真的是要有小马过河的精神来看。我觉得首先，这个电影并不难看，剧情也很明晰；其次，人物也延续了宫式动画的一贯风格。虽然从电影的角度来看，它不够深入，故事太平淡无奇，好多地方很无厘头的出现又消失，并没有前后呼应。但从动画的角度来看，却也算是能够让观众一看的片子了。所以有人评论说：如果中国出这么一部动画电影，不知道要赞美成什么样子。的确如此，我们对它表示不满，其实是因为这是吉卜力工作室推出的，我们已经看过他们给予我们太多惊喜了，而中国动画，让我们太多失望。想想当年的《魔比斯环》吧，这部垃圾电影还号称网罗了中国最好的制作团队，连存在在我们记忆里的颜开都被找到做动画设计，还出品了这么一个可怕的怪物电影。可见中国的动画产业还有多长的路要走~

     刘备在历史上是个争议颇多的人，并不比他的对手曹操少。大多数人说他忠厚重感情，但也有很多人说他内心隐秘，老奸巨猾；还有人说他心胸狭窄，睚眦必报。这其实说明我们对历史人物不能以简单的二元论来分类，好和坏，太单纯。其实每个人都是一部历史，他有聪明的地方，也必然有搞笑的一面。想当年，在《赤壁上》，众将士充满敬意地说：我们的鞋，都是大哥做的；到《赤壁下》，刘玄德手握一枚汤圆，意味深长地说：一些传统的节日还是很有意义的——比方说吧一些米粉和糖和在一起就有合家团圆的意义在里面……可见他不光有健康的娱乐活动，而且还是个民俗专家。这对于历史学家考证刘皇叔的生活起居兴趣爱好起到了至关重要的作用！
    《赤壁下》并不是只扒拉了刘皇叔一个人，其他人也被扒的干干净净，露在我们面前。这让我们的大多数人，特别是我这种狗仔出身的人，在看这部电影的时候充满了欣喜，一个接一个的surprise扑面而来。比如说，我考证出赵子龙其实是撑杆跳运动的创始人，他第一次用撑杆跳翻过敌人的城墙，第二次用此项技术救下了小乔。曹操，也是个有很高生活品味的人，他跟小乔喝茶的场景，让我们得到了美的享受和心灵的启迪，我相信如果时间足够长，他还可以向小乔讨教插花技术。孔明，这个军事级的人物，还不忘记兽医本分，在片尾还有一段和萌萌的感情戏，说是自己为它接生，不会送它上战场，可是我相信更多人把眼光集中在他跟周瑜的对手戏上，在片尾这俩家伙靠得太近，让人无法纯洁地想象。当然，周瑜有了小乔，美女一枚，大抵是被迫，而诸葛亮的老婆据说实在不怎么样，这一定是促成他在第一部弹琴的时候说：“我也好久没有这么不冷静了”的背景原因。
     本片扒拉出来最大的乐子，是孙尚香的一段未了情。我一直以为这家伙只存在于《三国无双》里面，没想到她的存在在学界还颇有争议，连名字都没搞定。不过不管是真是假，这姑娘都算是奇女子一名，不光会点穴，而且会讲大道理（什么天下兴亡匹女有责之类的），同时还会舞枪弄棒，还会搞点潜伏~更厉害的是她当时就很有经济头脑，打算放弃跟刘备的婚约，因为她爱上了一名三国时期的足球运动员。这段堪比维多利亚和贝克汉姆的恋情，在深入敌人内部的恶劣环境下，显得弥足珍贵。如果他们成了，相比是中国体育史上的一桩美谈，咱们说起“足球发源于中国”就更有底气，可以完全无视国足不力的缺陷。加上赵云的撑杆跳，真是祸不单行，好事成双。只可惜这段恋情湮没在轰轰烈烈的革命战争洪流下，一个优秀的足球运动员被冷箭射死，这是世界体育史的一大损失。也直接导致了孙尚香最后不得不嫁给刘备这个民俗学家，成为政治婚姻的牺牲品。